Espírito Livre

Ad Moon

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Obra de arte

Obra musical, haz click abajo para escuchar:

Descripción

“Espírito Livre” es un pequeño EP compuesto por 3 beats experimentales de lo-fi/chillhop. Un trabajo totalmente fiel a la cultura del sampleo, con sonidos tranquilos, como rhodes y sax, que contrastan con llamativos percusiones de boombap.

Libre es lo que busco ser, dentro y fuera de mis canciones. Busco expresar de manera abstracta todo lo que siente mi corazón y toda la experiencia que ya llevo en esta existencia. Al mismo tiempo, busco crear una sensación de refugio y tranquilidad con la elección de los timbres, contribuyendo así a encontrar una libertad interna cada vez que suena el EP.

Los nombres de las pistas son respectivamente:

1. Suspiro (0:00)
2. Fuga (2:47)
3. Alívio (4:46)

• Categoría: Música

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Artista

Ad Moon

Ad Moon tiene 24 años, es beatmaker y artista visual de la zona Noroeste de Belo Horizonte. Su carrera artística comenzó en 2014 con el graffiti, a través del contacto que ha tenido con el Hip Hop desde niña. Ad ya se ha comunicado con varios lenguajes artísticos y estudió Bellas Artes durante dos años en la Escuela Guignard, hasta que finalmente decide dedicarse a la producción musical. La artista produce beats desde 2019 y ya ha lanzado 2 EPs en solitario, además de tener colaboraciones en proyectos con otros artistas e incursionar en la creación de beats NFT. Su identidad musical pasa por el boombap, el lo-fi y el chillhop, siempre de forma experimental y libre.

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Poder e Glória

Ayô de Paula

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Obra de arte

Descripción

La magia de los opuestos está en no poder juntarlos nunca, como el agua y el aceite, sino en entender que no tiene sentido si los ves separados. Para que exista el contraste, es necesario que estén juntos, así el agua y el vino serán la pareja más inseparable entre los vivos.

El contraste entre el rinoceronte y la mujer se produce al pensar en el animal como personificación del poder y la figura femenina como gloria, realeza y viceversa. Así expresan un matrimonio incondicional e inseparable, teniendo sentido sólo cuando están juntos.

Pintura acrílica y pintada al óleo sobre madera mdf.

• Categoría: Pintura

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Artista

Ayô de Paula

Nacida y criada en Belo Horizonte, Minas Gerais, Letícia Valentino es una tatuadora autodidacta. Tiene la alegría de vivir y cierta rebeldía como sus principales motivaciones para crear. A través del arte puede crear fugas y escapes de una realidad distópica y al mismo tiempo denunciarla. Es apasionada por retratar el mundo y las personas que la rodean a través de los garabatos.

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Corte da Aranha

Gabriel Lopo

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Obra de arte

Descripción

Corte de Araña, 2022
47 x 66 cm - Acrílico sobre Papel Marrón

MC Vitin de LC tiene un funk llamado Tatuagem da Aranha, donde cuenta la historia de un joven residente de una favela que disfruta su fin de semana. El tatuaje de araña aparece como símbolo de comunicación. Yo vivo en el barrio Concórdia, que nació de una remoción de personas en una favela donde hoy esta el barrio Barro Preto en BH. Aquí varios niños tienen un corte de pelo que consiste en el tradicional “disfrazado” con una araña en la nuca. Este corte reafirma a la araña como elemento de comunicación entre jóvenes de territorios periféricos. La pintura Corte de Aranha trata de dar cuenta de su dimensión poética.

• Categoría: Pintura

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Artista

Gabriel Lopo

Nacido en Montes Claros, en el norte de Minas Gerais, y radicado en Belo Horizonte, discute cuestiones relacionadas con la distribución desigual del desarrollo, racialidades y la ideología. Busca elaborar la idea del artista como comunicador, decodificador y agente intelectual. Además de la investigación y el trabajo en arte, trabaja con la producción cultural. Colabora en proyectos del SESC MG y del Foro de la Juventud de la Gran BH. Coordina el Laboratorio Guará, plataforma de articulación entre arte, cultura y comunicación. Se está graduando en Periodismo en la UFMG.

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Corpo periférico

Gustavo Martins

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Obra de arte

Descripción

La Semana de Arte Moderno se realizó después de los 100 años de la Independencia de Brasil y buscó crear una imagen del ser brasileño. Sin embargo, durante los años anteriores, los pueblos esclavizados recién “liberados” se vieron obligados a sobrevivir por sí mismos.

En el tiempo del movimiento artístico, los trabajadores pobres, en su mayoría no blancos, fueron expulsados de sus hogares en las regiones centrales. Como la historia de la mujer Papuda que vivía en lo que ahora es el Palácio da Liberdade (BH). La destrucción de Curral Del Rey obligó a los habitantes originales a abandonar sus hogares, expulsándolos de la región Central hacia las afueras de la ciudad.

Mientras hubo un crecimiento de la población periférica, una de las verdaderas realidades de los brasileños, hubo un fortalecimiento de los que tienen dinero y poder a través del trabajo de esa gente.

Dentro de las comunidades, uno de los cuerpos que más sufre los impactos de la globalización es el de la madre, especialmente las madres solteras; que se enfrentan a riesgos y dificultades financieras como la sobrecarga, y mantienen una mayor acumulación de tareas.

Esta pintura a la acuarela está inspirada en la escultura Venus de Willendorf e idealiza a la madre negra, representación de la fertilidad, la misma que se encuentra en la primera línea de la periferia. La superposición de los miembros denotan cómo este cuerpo se divide para atender los numerosos deberes que recaen sobre este ser. Esta es una de las verdaderas brasilidades.

• Categoría: Pintura

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Artista

Gustavo Martins

¡Oye, mi nombre es Gustavo Martins, pero puedes llamarme Guto! Tengo 28 años y soy de Belo Horizonte, Minas Gerais. Empecé a pintar en 2016 con el fin de ilustrar mi primer blog “Um ex adolescente”, en el que publicaba poemas, cuentos, crónicas, con pinturas en acuarela. A través del arte busco narrar experiencias como un chico negro, gay y periférico. Alto Vera Cruz, el barrio en el que crecí, tiene una fuerte influencia en estas experiencias.

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Cafuza

Heberte Almeida

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Obra de arte

Obra musical, haz click abajo para escuchar:

Descripción

Cafuza surge como una propuesta para crear un tema musical para la apertura del podcast Pelo Avesso. La composición instrumental desarrolla un ritmo con elementos musicales que remiten a sonidos indígenas y afrobrasileños en una trama con guitarras y texturas electrónicas. La música lleva un sentimiento de afirmación de una brasilidad que se eleva por la fuerza, la belleza, la resistencia y los encantos de los pueblos originarios y las comunidades negras. Un Brasil que disputa el presente, relee el pasado y visualiza su futuro en los brazos, mentes y almas de negros e indígenas.

El podcast Pelo Avesso abordó el tema de la eugenesia y las consecuencias nocivas de esta teoría racista en las estructuras, en el imaginario y en las acciones del Estado y de la sociedad brasileña. Aunque la canción aparece en el podcast de Pelo Avesso, nunca se lanzó.

• Categoría: Música

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Artista

Heberte Almeida

Heberte Almeida trabaja como cantante, compositor, multi instrumentista y educador musical. En 2020, lanzó el álbum Negro Amor, su primer trabajo en solitario. En el mismo período, desarrolló la investigación Poéticas do Morro a través del Edital LAB Cultural, de BDMG Cultural. Es uno de los autores de la banda sonora original de la película En el corazón del mundo (2019). Integra las bandas Pelos y Diplomattas y colabora con varios artistas de la escena de Belo Horizonte.

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Stones against the rock

LadoBeco

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Obra de arte

Descripción

El concepto de la obra es demostrar simultáneamente algo elemental y dudoso referenciado en un juego infantil. En él traigo dos personajes en los que uno se apoya en la fuerza del otro. Sus características físicas pueden entenderse como la pirámide social que se compone de una base amplia, pero limitada en recursos, por eso la persona azul es más pequeña y delgada. El personaje rojizo es más grande, a pesar de ser igualmente delgado, lo que puede demostrar que tanto la base como la cúspide de la pirámide carecen de algo que los nutra de verdad.

El personaje rojizo tiene una honda, lo que demuestra que la pirámide superior está equipada con un arma mientras está sostenida por la base, que incluso con su limitación y desventaja de recursos sostiene la parte superior. La principal duda es el hecho de que ambos personajes tienen los ojos vendados, tienen armas, objetivo, pero no visión, lo que hace más compleja la lucha contra un verdadero enemigo.

Sus colores pueden relacionarse con el momento actual de polarización política en nuestro país, en el que estamos en el mismo lugar, pero divididos. Y sin visión, no podemos mirar hacia abajo para ver las necesidades debajo de nuestro ombligo, y no podemos mirar hacia arriba para ver el panorama general.

El escenario es una valla de madera ya desgastada y anticuada, lo que dificulta la visualización de un cielo azul perceptible a través de los agujeros y ranuras. Este escenario puede interpretarse como el cerco de la vieja política, que aún nos rodea a pesar de que ya podemos ver pequeños agujeros que nos llevan a una visión más amplia del mundo.

• Categoría: Pintura

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Artista

LadoBeco

Nacido y criado en Belo Horizonte - MG, en el barrio de Lagoinha, se está graduando en Bellas Artes en Guignard (Universidad del Estado de Minas Gerais). Comenzó su trabajo con el graffiti y el street art hace 15 años y se unió al grupo Arte Urbana Rupestre. Trabajó como monitor de taller de graffiti para el programa social Fica Vivo, Projovem y para el colectivo Fábrica de Graffiti.

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OS MORTOS, Com a Licença de Cruz e Sousa

Luscas Gonçalves de

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Obra de arte

Descripción

Con Licencia de Cruz e Sousa es una lectura/creación escénica “cotidiana” que aprecia la obra poética del autor simbolista y, a través de la articulación de prácticas creativas, construye píldoras de poemas en un contexto ordinario.

• Categoría: Literatura

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Artista

Luscas Gonçalves de

Luscas Gonçalves de es actor, estudiante de Letras, autor e investigador. Está en escena en los espectáculos de la Trupe Estrela; en el experimento escénico Com a Licença de Cruz e Sousa; en su obra solista Campo Minado; en los últimos años ha estado en contacto con el Open Program, del Workcenter de J. Grotowski y Thomas R. (Italia), teniendo la oportunidad de presentar, en Turquía, la obra The Hidden Sayings, repertorio del grupo, así como en Sedentos, desarrollado en Londrina; investigación sobre el Vissungo, un canto afro-mineiro.

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TENS O.T.A PINK BALL

Prince Willand Cabal

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Obra de arte

Descripción

Presentación de baile en el segmento artístico de ballroom, es un video de 10s, que es una muestra de lo que dominas dentro de la categoría, en este caso, “tens” de vogue femme (categoría bailada dentro de la comunidad ballroom).

• Categoría: Dança

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Artista

Prince Willand Cabal

William De Castro Pacheco da Silva, nacido en el conglomerado Serra, 21 años, artista periférico independiente, bailarín de moda. Es promotor y productor de la cultura Ballroom en Brasil y representante de House of Cabal en el título de “Prince”. Comenzó sus estudios en 2019 a través de talleres gratuitos ofrecidos por el Centro Cultural Lá da Favelinha, un centro cultural independiente ubicado en Aglomerado da Serra.

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Cabeças abertas

Rafael Boneco

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Obra de arte

Descripción

“Cabeças abertas” es una propuesta/obra en construcción que transcurre principalmente alrededor de la ciudad y los muros de Belo Horizonte, escrita con spray y tinta látex, que trata sobre el tiempo y cómo la información o el conocimiento nos llena de alguna manera. Especialmente para Crypto/Serrão, se desarrolló una acuarela sobre papel, retratando de manera inédita una composición de cabezas incorpóreas amontonadas y extrañamente equilibradas. Tal como lo hace el artista en la calle.

• Categoría: Pintura

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Artista

Rafael Boneco

Rafael Boneco - Grafitero, artista plástico titulado en pintura por la Escuela Guignard - UEMG, integrante del Colectivo [IN.Graffiti], que desde principios de 2009 trabaja con intervenciones, proyectos y obras donde el Graffiti tiene expresión cultural. Graduado en el curso libre de Artes Plásticas en Arena da Cultura en 2008, también es integrante del colectivo [Profesionales de la Rama] y ahora [del colectivo rôdo] que, entre otros proyectos de moda, ejecutó y creó la colección DASPU en 2008 y 2009.

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Insegurança pública 1

Riel

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Obra de arte

Descripción

Pintura al óleo perteneciente a la serie “Público”. En la obra que tomé como referencia, un registro fotográfico mediático que denunciaba la violencia de la dictadura militar de 1964 contra una joven blanca, opté por hacer una reinterpretación reemplazando a la víctima por una mujer negra con la intención de dar visibilidad a los negros que también fueron víctimas de la violencia del dictador a pesar de no estar en los titulares de periódicos la época.

El objetivo de esta serie es reflexionar sobre las imágenes de violencia como mecanismos de opresión y resistencia durante el período de la dictadura militar brasileña, considerando los aspectos de raza, clase y género. Además, discute las similitudes y diferencias en la violencia urbana entre el período dictatorial y la actualidad.

• Categoría: Pintura

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Artista

Riel

Mi nombre es Riel, soy estudiante de Artes Visuales en la Universidad Federal de Minas Gerais, residente de la periferia y moreno. En relación a mi producción artística, exploro múltiples capacidades dentro de las artes visuales, con la pintura como foco principal, desarrollando mi trabajo en torno a temas como la desigualdad social, el racismo y especialmente la violencia urbana.

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Só Lazer

Trigger

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Obra de arte

Descripción

Esta foto la tomé probando una película que estaba caducada, buscando una sobreexposición. El resultado fueron fotos muy granuladas y poco claras. Me gusta esta serie porque me recuerda mucho a las fotos antiguas que tenemos aquí en el barranco, me traslada a una época en la que el acceso era muy raro, poder reproducir esta estética aunque sea de forma experimental hoy en día no es más que un privilegio. Me gusta mucho esta idea casi contradictoria de llevar lo analógico al vértice de lo que tenemos de acceso y consumo de imágenes digitales y artes en general, un NFT analógico… ¿Es posible? ¡Creo que si!

Partiendo del lema propuesto por Crypto/Serrão, el modernismo, creo que esta propuesta dialoga mucho con la idea de modernizar lo analógico, aunque sea solo un simulacro formado por “ceros” y “unos”. Siempre que lo pienso, me viene a la mente el monólogo de Chico Science:

modernizar el pasado
Es una evolución musical.
¿Dónde están las notas que estaban aquí?
¡No las necesito!
Solo deja que todo suene bien para los oídos

Esto me dice que no importa cuánto intente reproducir el pasado, solo será un intento. Simplemente hacerlo de la mejor manera que pueda y acercarme lo más posible a mi objetivo inicial.

Foto tomada en 2018 en una lomo Xpro forzada utilizando una Pentax K1000.

• Categoría: Fotografia

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Artista

Trigger

Alexsandro Trigger, 28 años, residente de Morro do Papagaio, en Belo Horizonte/MG. Graduado en museología en la UFMG, productor cultural, artista visual con enfoque en la investigación de procesos audiovisuales analógicos, cuestiones étnico-raciales, periféricas, museológicas y de base africana. Coordinador de Muquifu, Museo de los Quilombos y Favelas Urbanas, integrante de los colectivos: Isto Não é um Sarau; Museología Kilombola; Hunko Letivo y Coletivo Mofo.

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160

Vorazx

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Obra de arte

Obra musical, haz click abajo para escuchar:

Descripción

Este trap se hizo porque casi perdí mi moto el año pasado debido a un paseo con las compañías equivocadas… En 2022, entrando en la cena de rap, tuve esta idea. Quise retratar un poco de nuestra experiencia, un poco de lo que nos gusta. Quería animar a la gente a buscar siempre el camino de la prosperidad, sin tonterías.

• Categoría: Música

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Artista

Vorazx

Adson Souza Martins do Carmo, de 23 años, más conocido como Vorazx, es un artista del Este de Belo Horizonte. Criado en Alto Vera Cruz, vio en lo trap una forma de cambiar a la realidad, con sonidos que traen vivencias cotidianas y temas que gustan a todo favelado.

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Noite de baile

frad

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Obra de arte

Descripción

¡Hola! Esta es la zapatilla que más vemos en los pies de la multitud. Y la marca forma parte de nuestro día a día, porque desde pequeños soñamos con tener unas zapatillas deportivas bonitas. Y no solo tenis, sino también camiseta, camiseta deportiva. Por eso puse la bandera de Brasil en la lengua. Y la favela como está, con las luces encendidas, es porque el flujo empieza de noche. Y es por la noche cuando te calzas las zapatillas para lucirte, para ser elegante, para mantenerte fresco. Y la favela abarrotada allí significa que es una aglomeración de personas. Mucho hermano y mucha chica juntos allí en la fiesta.

• Categoría: Artes Visuais

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Artista

frad

Vale, hermano. Mi nombre es Jefferson, más conocido como Frad por ahí. Nací y crecí en la Sierra. Siempre garabateé, siempre dibujé. El arte siempre ha estado presente en todos los aspectos. También en la escritura, en la forma de hablar, de expresarse. El arte en el que creo que estoy más involucrado es el dibujo y la música. Intento pasar todo lo que vivo al cuadro, al lienzo y también a la pared. Creo que el arte es libertad, quiero que todos hagan su arte sin miedo, quien quiera tatuarse, quien quiera dibujar, quien quiera cantar, que cante.

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Você não vai fazer de novo?

princeznhadapaz

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Obra de arte

Descripción

Video-performance producido en 2021 para presentación con el Colectivo Plano (Porto Alegre). 5 minutos.

Siempre intentará aprovechar las situaciones de la manera que mejor le funcione. Por ejemplo: o eres demasiado snob, o haces acuerdos que jamás podrías cumplir pagando con lo que recibes de quienes te dominan.

— Entonces no me hables como si fueras mi domador.
— Con maña, y que hoy sea diferente de cuando tu forma de niño me convencía.
— Vamos de acuerdo a su personalidad, obedece cuando quiere, cuando le conviene o cuando está siendo subyugado…

Banda sonora: EVEHIVE

Producción: @sergio__
@namoradinhadobrazil
@ramiel2000______ @vovodazn

• Categoría: Vídeo performance

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Artista

princeznhadapaz

Lavinni es artista audiovisual, educadora y productora cultural. Trabaja en intervenciones multilingües en diálogo con corporeidades negras, y con la música quebradera, la piratería y el sampleo. Además de obras individuales, participa de acciones colectivas con plataformas en Belo Horizonte, como GALLA ON FIRE, articulación artística trans-Travestigenere y disidente que ocupa estratégicamente los sistemas de las artes, para visibilizar y valorar las obras artísticas de personas trans y negras.

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quedA

zezito

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Obra de arte

Descripción

“Me miré en el espejo, Ícaro me miró…”.

Extracto de la canción Ismália, de Emicida, que se ha perpetuado en mi mente desde 2019, cuando produje este trabajo. A medida que pasa el tiempo, desde su concepción, más sentido parece tener.

Una reflexión sobre la fragilidad de las conquistas y la demanda desmedida dirigida a un pueblo. En una sociedad donde el error es decisivo y para ser hay que serle en doble.

• Categoría: Arte Digital

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Artista

zezito

Soy José Victor, alias zezito. Tengo 19 años, nací y crecí en el Este de Belo Horizonte. Mi contacto con el arte comenzó con la ilustración y luego pasé por la pintura, la fotografía, la producción audiovisual, entre muchas otras formas de expresión y representación.

El arte ocupa un espacio muy importante en mi vida, empujándome en todo momento. A través de él trato de representar un poco de lo que vivo y veo, siendo un joven negro, periférico y siendo parte de la comunidad LGBTQ+.

Actualmente, he incursionado mucho en el desarrollo de pinturas digitales, explorando y aprendiendo mucho en este mundo de infinitas posibilidades.

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